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《音乐美学》学科集群课程教学大纲

 

1、《音乐美学基础》课程  

 《音乐美学基础》,大二下学期(第4学期)开设,周学时2,18周共36学时  

一、课程性质与目的  

1.要求学生基本掌握本学科内涵,培养起相应的美学思维;  

2.对中外音乐美学史知识有较全面的了解,有一定的文献解读能力;  

3.对音乐作品和社会音乐现象能够作一定的美学分析。  

二、教学原则及总体要求:   

1.根据教学大纲内容有计划地进行授课。把书本知识与思维训练结合起来进行教学;  

2.积极引导学生关注社会音乐现象,思考有关音乐美学问题,形成自己的观点;  

3.特别注意中国传统音乐思想的知识把握和现代思考,史论结合,古今结合。  

三、修毕要求  

通过课程学习,要求学生掌握一定的美学知识,并能够够运用美学知识解释社会、历史上的音乐现象,并具有一定的思维和写作能力。  

四、教学方式  

 采用课堂教学,集体课形式。  

 以理论讲述为主,伴以计算机多媒体辅助教学手段。在教学中注意启发学生的思考和分析能力。课程录像适时上网。  

五、课程内容与教学进度  

第一讲 绪论(2学时)  

1、音乐美学的学科性质  

2、音乐美学的研究对象和研究方法  

第二讲 音乐的感性材料(4学时)  

 1、音乐感性材料的基本属性  

(1)非自然性  

(2)非语义性  

 2、音乐感性材料的非对应性特征  

(1)模仿性  

(2)象征性和暗示性  

 3、音乐感性材料的现实基础  

(1)音乐音响现象的现实基础  

(2)音乐音响运动的现实基础  

第三讲 音乐的形式(6学时)  

 1、音乐形式的构成  

(1)基本要素  

(2)构成手段  

(3)中介环节——形式美的法则  

 2、音乐形式的存在方式  

 (1)时间的表象  

 (2)虚幻的空间  

 (3)想象中的运动  

 3、音乐形式的规律及其相对独立性  

 (1)音乐形式的现实基础  

 (2)音乐形式的规律  

 (3)音乐形式的相对独立性  

第四讲 音乐的内容(6学时)  

1、音乐内容的基本含义  

2、音乐中的音乐性内容  

 (1)基本情绪  

 (2)风格体系  

 (3)精神特征  

3、音乐中非音乐性的内容  

 (1)绘画性内容  

 (2)文学性内容  

4、音乐与感情  

 (1)音乐是善于表现感情的艺术  

 (2)音乐怎样表现感情  

 (3)音乐表现感情的民族性与时代性  

 (4)音乐表现的感情是类型与个性的统一  

第五讲 音乐创作(6学时)  

1、音乐创作的本质  

 (1)表现时代精神和思想的艺术实践  

 (2)表达自身和他人内心的很活动  

 (3)受音乐审美经验支配的创造性劳动  

 (4)把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动  

2、音乐创作的过程  

 (1)对音乐创作过程的基本认识  

 (2)精神创作  

 (3)物质创作  

3、音乐创作中的想象  

 (1)音乐想象的本质及其方式  

 (2)音乐想象的源泉  

 (3)音乐想象的动力  

 (4)音乐创作中的灵感  

第六讲 音乐表演(6学时)  

1、音乐表演的本质与作用  

 (1)本质——作为二度创造  

 (2)作用——作为创作与欣赏的中介  

2、音乐表演的美学原则  

 (1)真实性与创造性的统一  

 (2)历史性与时代性的统一  

 (3)技巧与表现的统一  

3、音乐表演心理  

 (1)投情  

 (2)想象  

 (3)直觉  

 (4)临场心理  

4、音乐表演者的培养与训练  

 (1)音乐表演者必备的特殊素质  

 (2)音乐表演的技术与技巧训练  

 (3)思想、人生体验与文化修养  

第七讲 音乐欣赏(6学时)  

1、音乐欣赏的性质和特点  

 (1)音乐欣赏是对音乐的接受与反馈  

 (2)音乐欣赏的主体性与创造性  

 (3音乐欣赏的审美体验与综合效应  

  1. 音乐欣赏的不同方式  

(1)纯音乐式与综合体验式  

(2)侧重作品式与侧重表演式  

(3)刺激式与背景式  

(4)各种欣赏方式的相互关系及其比较  

3、音乐欣赏心理  

 (1)心理因素  

 (2)心理过程  

4、音乐欣赏能力的养成  

 (1)多听是获得音乐欣赏能力的关键  

 (2)学习一些音乐知识  

 (3)文化修养、生活体验与音乐欣赏的关系  

 使用教材与参考书目:  

1、张前、王次炤:《音乐美学基础》,北京:人民音乐出版社,1992年版。  

2、张前:《音乐美学教程》,上海:上海音乐出版社,2002年版。  

 3、罗艺峰:《音乐美学论集》,西安:陕西人民教育出版社,1997年版  

  4、冯长春主编:《音乐美学基础》,南京师范大学出版社2008年版  

  5、宋瑾:《音乐美学基础》,上海音乐出版社2008年版  

2、《中国音乐美学史》课程  

大三上学期(第5学期)开设,周学时2,18周共36学时;  

一、课程性质与目的  

本课程为音乐学专业基础课必修课程。  

本课程旨在通过对中国音乐美学历史发展的轨迹和各个时期、各个学派的重要史料、重要范畴命题和思想体系的分析与讲解,引导学生系统了解中国音乐美学史的对象与分期,中国音乐美学史中儒道佛三家思想的斗争、交融与互补的历史;探讨中国传统音乐的美学原则与审美评价体系等。  

二、教学原则及总体要求:   

以“原点”和“原典”教学思想为宗旨,加强学生对音乐美学经典文献和原创性思想的学习,围绕各时期、各学派重要音乐美学史料,及史料所反映出来的音乐美学范畴、命题和思想体系进行细致的分析、解读、评价,清理中国音乐美学史的发展脉络,对学科“原点”及“原典”进行有效的考察。  

三、修毕要求  

要求学生能够结合时代的变化,掌握不同历史时期的审美原则,能够梳理出较为清晰的历史脉络,同时,理解音乐美学思想形成的历史性、时代性和社会性。  

要求学生掌握中国音乐美学史各时期、各流派的音乐美学范畴、命题和思想体系,掌握相关音乐观念、音乐审美准则、音乐社会功能、音乐特殊性质等,了解中国音乐美学的历史发展的基本轨迹及其重要成就。  

四、教学方式  

互动式教学,课堂讨论与主题报告形式相结合。  

六、教学内容或进度  

第一讲 绪论(4学时)  

 第一节 中国音乐美学史学科的界定、对象与范围     

 第二节 中国音乐美学史研究的历史与现状  

 第三节 中国音乐美学史的重要范畴和命题  

 第四节 中国音乐美学思想的总体特征  

第二讲 中国音乐美学思想的源头(4学时)  

 第一节 以“和”为美的审美观念与早期审美意识  

 第二节 早期音乐审美标准与音乐价值论  

 第三节 儒道两家音乐审美导向及其共同来源  

第三讲 先秦诸子音乐美学思想(6学时)  

 第一节 先秦儒家音乐美学思想  

 第二节 先秦道家音乐美学思想  

 第三节 先秦墨家音乐美学思想  

 第四节 先秦法家音乐美学思想  

 第五节 先秦杂家音乐美学思想  

第四讲 儒家音乐美学思想的发展轨迹(6学时)  

  第一节 两汉时期的儒家音乐美学思想  

  第二节 魏晋时期儒家音乐美学思想  

  第三节 隋文帝与唐太宗等人的音乐美学思想  

  第四节 宋元明清时期的儒家音乐美学思想  

  第五节 宋明道学及其音乐美学思想  

  第六节 明清“淡和”审美观对古琴美学的影响  

第五讲 道家音乐美学思想的发展轨迹(6学时)  

  第一节 两汉至魏晋时期的道家音乐美学思想  

  第二节 嵇康《声无哀乐论》等著作中的音乐美学思想  

  第三节 唐代文人对道家音乐美学思想的继承与发展  

  第四节 唐代文人的古琴美学思想  

第六讲 佛教音乐美学思想及儒道佛三教合一(4学时)  

  第一节 佛教音乐美学思想的形成与发展  

  第二节 佛教禅宗对琴禅音乐美学思想的影响  

  第三节 《溪山琴况》与儒道佛合一的音乐美学思想  

第七讲 历代民间俗乐及其音乐审美(4学时)  

  第一节 先秦民间俗乐审美  

  第二节 两汉至魏晋的民间俗乐审美形态  

  第三节 隋唐音乐的平民化及其音乐审美  

  第四节 宋元民间俗乐及其审美  

  第五节 明清“主情思潮”及其俗乐审美  

第八讲 20世纪中国音乐美学(4学时)  

  第一节 20世纪上半叶的中国音乐美学  

  第二节20世纪下半叶的中国音乐美学  

使用教材及参考书目  

  叶明春编著:《中国音乐美学史简明教程》(讲义)  

 

   参考书目:  

   蔡仲德:《中国音乐美学史》(修订本),人民音乐出版社2003年版  

   蔡仲德:《中国音乐美学史资料注译》(增订本)。人民音乐出版社2004年版  

   冯长春主编:《音乐美学基础》,南京师范大学出版社2008年版  

 

 

3、《西方音乐美学史》  

大三下学期(第6学期)开设,周学时2,18周共36学时;  

 一、课程性质与目的  

 西方音乐美学史是音乐美学研究中的一个重要组成部分,是从历史发展的角度来研究音乐美学。在整个音乐学领域,西方音乐美学史是体系的音乐学与历史的音乐学相结合的学科,是史与论相结合的学科。  

 西方音乐美学史的课程目的:音乐美学属于理论思维的历史性学科,它有着不可否认的历史延续性。音乐美学的研究离不开音乐美学史的研究。本课程通过对西方不同历史时期音乐美学思想的研究,探讨音乐美学思想发展的内在规律。  

  二、教学原则及总体要求  

 强调阅读原著,史论结合,关注国外最新研究动向。  

 

 三、修毕要求  

 要求学生能够结合时代的变化,掌握不同历史时期的审美原则,能够梳理出较为清晰的历史脉络,同时,理解音乐美学思想形成的历史性、时代性和社会性。  

 

 四、教学方式  

 互动式教学,课堂讨论与主题报告形式相结合。  

 

五、课程内容与教学进度  

 

绪论:西方音乐美学史的研究对象、方法及意义(2学时)  

第一讲 古希腊时期有关音乐审美的思想(4学时)  

 第一节 毕达哥拉斯  

 第二节 柏拉图  

 第三节 亚里士多德  

第二讲 中世纪时期有关音乐审美的思想(4学时)  

第一节 奥古斯丁  

第二节 波埃修斯  

第三讲 文艺复兴时期有关音乐审美的思想(4学时)  

第一节 廷克托里斯  

第二节 扎尔林诺  

第四讲 17、18世纪(巴洛克、古典主义时期)的音乐美学(6学时)  

第一节 旋律与和声之辩  

马泰松  

拉莫  

音乐修辞学  

蒙特威尔第  

第二节 歌剧史上的第一、二次争论  

以卢梭为中心的第一次歌剧之争  

以格鲁克为中心的第二次歌剧之争  

卢梭的音乐美学思想  

第五讲 19世纪浪漫主义音乐美学(6学时)  

第一节 器乐的形而上学  

德国浪漫派  

狂飙突进运动  

第二节 绝对音乐观念  

第三节 音乐的异国主义  

第六讲 20世纪音乐美学(8学时)  

第一节 自律与他律  

汉斯利克《论音乐的美》  

康定斯基  

表现主义音乐  

阿多诺  

十二音  

卓菲·亚丽莎的音乐美学思想  

第二节 现象学方法的影响  

胡塞尔现象学与具体音乐  

茵加尔顿  

海德格尔  

第三节 后现代主义的影响  

从语言学到结构主义  

列维施特劳斯 看·听·读  

德里达的“解构”  

利奥塔的“听从”  

德勒兹 “感觉的逻辑”  

约翰凯奇的作品  

极简主义音乐  

贝里奥的《交响曲》  

开放的作品  

第四节 英美哲学美学的影响  

分析美学  

彼得·基维  

莉迪亚·戈尔  

“音乐美学”还是“音乐哲学”  

桑格塔“反对阐释”  

迈尔的音乐美学思想  

第七讲 女性主义与新音乐学简论(2学时)  

第一节 女性主义  

第二节 新音乐学  

 

教材及参考书目  

何乾三著《西方音乐美学史》中央音乐学院出版社2004北京第一版  

蒋一民著《音乐美学》人民音乐出版社1991年北京第一版  

达尔豪斯著,杨燕迪译,《音乐美学观念引论》,上海音乐学院出版社2006上海第一版  

达尔豪斯著,尹耀勤译《古典和浪漫时期的音乐美学》湖南文艺出版社2006长沙第一版  

福比尼著, 修子建 译,《西方音乐美学史 》,湖南文艺出版社2005年长沙第一版

于润洋著,《现代西方音乐哲学导论》湖南教育出版社2002长沙第一版  

于润洋著,《卓菲娅•丽莎音乐美学译著新编 》中央音乐学院出版社2003北京第一版  

韩锺恩著,《音乐美学与音乐作品研究》上海音乐学院出版社2012上海第一版  

宋瑾著,《西方音乐——从现代到后现代》上海音乐出版社2004年上海第一版  

邢维凯著,《情感艺术的美学历程》上海音乐出版社2004年上海第一版  

李晓东著,《感性智慧的思辨历程》博士论文  

高拂晓著,《迈尔音乐美学思想研究:期待与风格 》博士论文  

崔莹著《后现代音乐及其美学问题研究》博士论文  

刘洪著,《音乐哲学导论:一家之言 》博士论文  

朱光潜著,《西方美学史》江苏文艺出版社2008年第一版  

施特劳斯,列维著【法】,顾嘉琛译,《看·听·读》,中国人民大学出版社2006年北京第一版。  

德里达,雅克著【法】,杜小真译,《声音与现象——胡塞尔现象学中的符号问题导论》,商务印书馆2005年北京第一版。……  

4、《音乐批评》课程  

 大三上学期(第5学期)开设,周学时2,18周共36学时。   

 

 一、课程性质与目的  

 该课程属于音乐学专业本科生的专业基础课之一。教学目的:通过对音乐批评理论与实践的解读,让学生了解音乐批评的学科属性及其意义,建立撰写此类文论的方法与手段。  

 二、教学原则及总体要求  

 《音乐批评》课程除了基础理论的系统学习之外,注重对学生技术层面的训练,建立学科意识,掌握写作规范,建立审美意识,了解音乐批评在整体音乐发展中的历史地位。  

 三、修毕要求  

 通过该课程的系统学习,建立对音乐艺术基本的审美认识。在此基础上注重培养学生的操作能力,能较好的完成各类批评的撰写方法。  

 四、教学方式  

 课程分为理论讲解和实践写作两部分。前者主要通过课堂讲授方式,后者结合相关写作程序做实践层面的操作,以小组课分组讲解,批改作业的方式完成。  

 五、教学内容及进度  

  第1周——第7周(14学时)  

 第一讲 理论篇  

  1、音乐批评的学科属性;2、主体论;3、作用论;  

  第8周——第15周(16学时)  

 第二讲 实践论  

  1、音乐批评的方法论;2、音乐批评的类型;3、音乐批评的写作;  

  第16周——第17周(4学时)  

 第三讲 写作辅导  

  选题确立、材料准备、撰写  

第18周:课堂宣讲考试。(2学时)  

教材及参考书目  

 明言,《音乐批评学》,中央音乐学院出版社,2003  

 张宇辉,《音乐批评学概论》,文化艺术出版社,2010  

 王美艳,《艺术批评学》,北京大学出版社,2011  

 王秀雄,《艺术批评的视野》,新星出版社,2010  

梁茂春,《中国音乐论辩》,百花洲文艺出版社,2007  

5、《中国音乐美学文献导读》  

大三上学期(第5学期)开设,周学时2,18周共36学时;  

第一讲 先秦时期的音乐文献(第2周至第5周,8学时)  

一、概述  

二、《国语》  

三、《左传》  

四、《论语》  

五、《墨子》  

六、《商君书》  

七、《孟子》  

八、《周易》  

九、《尚书》  

十、《周礼》  

十一、《老子》  

十二、《庄子》  

十三、《管子》  

十四、《荀子》  

十五、《韩非子》  

十六、《吕氏春秋》  

第二讲 两汉时期的音乐文献(第6周至第9周,8学时)  

一、《新语》  

二、《韩诗外传》  

三、《春秋繁露》  

四、《乐记》  

五、《淮南子》  

六、《史记》  

七、《说苑》  

八、《法言》  

九、《新论》  

十、《白虎通》  

十一、《汉书》  

十二、《论衡》  

第三讲 魏晋至隋唐时期的音乐文献(第10周至12周,6学时)  

一、《乐论》  

二、《声无哀乐论》  

三、《列子》  

四、《文心雕龙》  

五、《晋书》  

六、《贞观政要》  

七、《乐府题解》  

八、《琴诀》  

九、《元次山》  

十、《声无乐赋》  

十一、《昌黎先生集》  

十二、《乐出虚赋》  

十三、《白居易集》  

第四讲 宋元明清时期的音乐文献(第14周至17周,8学时)  

一、《欧阳文忠公文集》  

二、《通书》  

三、《梦溪笔谈》  

四、苏轼诗文  

五、《琴史》  

六、《乐书》  

七、《朱文公文集》  

八、《真西山文集》  

九、《王文成公全书》  

十、《杏庄太音补遗》  

十一、《焚书》  

十二、《曲律》  

十三、《衡曲麈谭》  

十四、《山歌》  

十五、《大还阁琴谱·溪山琴况》  

十六、《乐经律吕通解》  

使用教材:  

蔡仲德:《中国音乐美学史资料注译》(增订版),人民音乐出版社2004年版  

6、《西方音乐美学文献导读》课程  

大三下学期(第6学期)开设,周学时2,18周共36学时;  

 第一讲 西方音乐美学史文献概说(2学时)   

 第二讲 古希腊罗马时期的音乐美学文献导读(6学时)    

 第三讲 中世纪基督教神学音乐美学文献导读(2学时)  

 第四讲 文艺复兴时期西方音乐美学文献导读(4学时)  

 第五讲 巴洛克时期的音乐美学文献导读(4学时)  

 第六讲 十八世纪启蒙运动时期的音乐美学文献导读(4学时)  

 第七讲 十九世纪西方音乐美学思想文献导读(6学时)  

 第八讲 二十世纪西方音乐美学文献导读(8学时)  

 

使用教材:  

 自编讲义  

 参考文献(同《西方音乐美学史》参考书目)  

 
 
 
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